Пролог. От автора
Изначально «Цвет в интерьере» составлял только одну главу моей книги «Дизайн интерьера. Стили, тенденции, материалы» (изд. Эксмо, 2012), ставшей уже библиографической редкостью (энциклопедический формат, мелованная бумага, два вида обложки, 658 страниц, 950 иллюстраций). В свое время бумажный тираж «Дизайна интерьера» разошелся быстро. Теперь книгу можно найти только в букинистических отделах, и получается, что в электронном виде эти материалы (дополненные новым текстом и актуальными иллюстрациями) станут доступнее и удобнее для читателей.
Тема о цвете в интерьере неустанно муссируется и в интерьерной периодике, и во всевозможной переводной и непереводной литературе. В таких источниках почему-то даются однозначные советы по выбору цвета: мода и тренды постоянно диктуют нам свои тенденции. Но на наше цветовое восприятие сильное влияние оказывают исторические ассоциации и личностные предпочтения, которые, в свою очередь, зависят даже от возраста.
Все это, конечно, так, и «о вкусах не спорят». Однако из многих лет профессиональной практики мне стало понятно, что категория «любимый цвет» прекрасно трансформируется. В начале работы над дизайн-проектом я всегда спрашиваю заказчиков о любимых для них цветах. И зачастую бывает, что заканчивается проектирование с совершенно другими цветовыми предпочтениями. Мне это даже приятно: значит я работала не зря и смогла донести до человека весь свой богатый объем знаний.
Современные методики по использованию цвета базируются на ассоциациях, способных вызвать в человеческом сознании стойкий образ другого явления: запах свежего огурца, арбуза или аромат и вид скошенного луга. Цвета и оттенки в таких методиках ранжируются по степени предпочтительности, и испытуемый создает свою таблицу цветов – от самого для него приятного до самого противного.
А цветом можно сделать все. Можно визуально увеличить или уменьшить пространство.
Цветом можно исказить перспективу и сократить протяженность длинного коридора, удаляя или приближая предметы и участки стен в нем.
Цветом и сочетанием цветов можно уравновесить интерьер или, наоборот, ввести дисбаланс, чтобы подчеркнуть нужные зоны.
Цветом можно изменить настроение, потому что есть легкие радостные цвета и противоположные им, благородные и строгие.
Цветом можно сделать интерьер «теплым» или «прохладным».
Цветом можно создать в помещении образ неба, моря, леса, песка.
Цветом можно даже возбудить в человеке аппетит.
К слову сказать, не один заказчик не устоял пока от моих предложений спроектировать ему интерьер «в цвете фисташковых, оливковых или карамельно-сливочных оттенков с легкими вкраплениями цветов меда, коньяка и шоколада». Возможно, здесь включаются кулинарно-вкусовые ассоциации, перед которыми мы все бессильны.
В этой книге много будет говориться о цвете и освещении. Еще в этой книге пойдет разговор о стилях, узорах, рисунках, принтах и фактурах материалов, потому что цвет неотделим от этих понятий. И здесь опять во главе угла стоят модные тенденции.
Еще в книге будут приводится «Советы профессионала». Всегда полезно узнать что-то новое, и неправильно выбирать цветовую гамму для своего дома, исходя только из собственного вкуса. Специалисты говорят, что потребителей обоев в 2018 г. привлекала натуральность шелка, богатство и изысканность его фактуры. Но в тройку самых востребованных обоев не попал ни один принт, а ведь несколько лет назад в этой линейке лидировали классицистические узоры «дамаска». Наверное, в общественных вкусах побеждает любовь к простоте и лаконичности, и на эти тенденции стоит обратить внимание.
Конечно, цвет идеального дома – это не когда в нем все пестрит от множества оттенков. Но от визуальной монотонности, как и от излишне ярких красок, тоже бывает стресс – напряжение от эмоциональной стерильности окружения.
Цветовой культуре можно и нужно учиться у профессионалов.
Фото 1 Кресло в стиле консульства – «звериный», египетский стиль. «Клетка» занавески явно «патрицианская» – ведь композиция построена на благородных темных тонах. Мебель классицистического направления Heritage, фаб. Coleccion Alexandra, Испания.
Цвет в центре внимания был всегда. Желание украсить свой дом – это один из человеческих инстинктов, который прослеживается еще в наскальной живописи.
Египтомания
Стилизованная образность и ограниченная палитра простых цветов характерны для живописи Древнего Египта. Пустыня на египетских фресках была красной или желтой, папирус – зеленым, река – синей, небо – бледно-голубым. Цвет добавлял рисункам особое символическое звучание. Мужские фигуры в Древнем Египте красились в темно-коричневый и красный тон (красная охра), женские – в желтый (желтая охра).
Живопись египтян была, как сказали бы сегодня, темперной. Краски смешивали с растворенной в воде камедью и тонкими мазками наносили на штукатурку. Контуры рисунков обводились красной охрой. Краски быстро высыхали и становились матовыми. При украшении гробниц фараонов египтяне наряду с основными «цветами земли» использовали также снежно-белый и голубовато-серый цвета, получаемые из минеральных пигментов. Оттенки фресок ¬– изначально яркие – после вскрытия гробниц быстро выцвели. У древних египтян были и прекрасные ткани – узорные завесы, шали, туники, покрывала из шерсти и льна в гобеленовой (шпалерной) технике.
На протяжении всей истории своего существования европейская культура не раз обращала свое внимание на древнеегипетское искусство. Прямые заимствования египетских форм наблюдаются еще в искусстве Древнего Рима. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев. Поводом послужила связь царицы Клеопатры с Цезарем, ее жизнь в Риме (летом 46 г. до н. э.) и превращение Египта после его завоевания в римскую провинцию.
Фото 2 В современном доме «Древнему Египту» тоже есть место. Такие стильные росписи могут декорировать перегородку, за которой легко спрячется система хранения – шкаф, кладовая и даже гардеробная. (Компьютерный коллаж: арх. Н. Софиева).
Искусство Древнего Египта не было предназначено для любования, ему надлежало обеспечить бессмертие – простые формы, упругие линии, плоские фигуры, отсутствие пространственной глубины, каноничность во всем. В нашу эру к древнеегипетскому искусству обращались венценосные диктаторы Людовик ХIV («Большой стиль») и Наполеон Бонапарт (стиль консульства и ампир). После открытия в 1922 г. в Долине Царей гробницы египетского фараона Тутанхамона на «древних египтянах» оказалась круто замешана эстетика стиля ар деко. Последний раз египтомания затронула Европу в конце XX века, когда у стен Лувра появилась стеклянная пирамида, а на берегу Невы скульптор М. Шемякин переосмыслил бронзовых сфинксов в памятнике «Жертвам политических репрессий».
В древнеегипетской живописи-графике образ и слово – неотделимы. Иероглифы всегда сопровождали и поясняли смысл изображения, и это сочетание живописи и надписи являет собой совершенство. Живопись и рельеф кажутся одним большим иероглифом, в котором гармонично сосуществуют пиктограммы и фигуры. Некоторые специалисты считают, что от древнеегипетских иероглифов родился современный леттеринг.
Леттеринг сегодня – признанный тренд не только в рекламном дизайне, но и в дизайне интерьерном. Оказалось, что рукописное (дуктальное) письмо с использованием ручки-кисточки необычайно эффективно и эффектно. Наиболее яркие эмоции, от наивности до агрессии, можно передать такими «живыми» буквами. Рукописные надписи вызывают доверие и привлекают внимание в стиле хай-тек, минимализм и лофт.
Меловой леттеринг (имитация надписей мелом) хорошо работает в интерьере квартир, кафе и ресторанов, владельцы которых идут в ногу с веком. Винтажный леттеринг (креативное переосмысление исторических стилей) – изысканных линии ар деко, завитков викторианизма или эмоциональности американского поп-арта – сегодня в тренде не только упаковки, но и настенных покрытий.
Фото 3 Интерьер сдержан по цвету. Главное в нем – медь светильников и авангардные обои с буквами. Панели-буазери внизу стены – как строгая обрамляющая рама. Настенные покрытия фаб. Wall&deco (Италия). Фото от «Интерьерного салона № 1».
Шрифт в интерьере – это тот элемент графики, который всегда будет современен и никогда не потеряет своей актуальности, будь то декор на керамической плитке или керамограните, буквенный принт на мебели, пескоструйная композиция на стеклянных дверях или зеркале.
Заплетенный в лихой узор-арабеску и видимый только на просвет, черно-белый на стене или расцвеченный многими красками на ткани, он будет не только украшать пространство вашего дома, но и нести в себе зашифрованное послание – призыв, пожелание, понятное не сразу, но, безусловно, привлекающее внимание своей необычностью. А какой стильный леттеринг можно сделать в лофт-интерьере!
Античная классика
На протяжении многих столетий считалось, что древние греки всем цветам предпочитали белый. Знатоков искусства вводили в заблуждение выцветшие, побелевшие от времени развалины античных храмов. Когда же в середине ХVIII в. начались археологические раскопки и глазам ученых предстали древнегреческие интерьеры, оказалось, что многие постройки отличались многоцветностью, причем палитра пигментов была схожей с египетской.
Фото 4 Теперь «древнегреческие» стены имитируют цвет и фактуру натурального камня, а с ним хорошо сочетаются любые оттенки. Коллекция керамической плитки Imperator, фаб. Peronda Group (Испания).
Правда, греки ее обогатили, в основном за счет свинцовых красок – красной и белой. В отделке часто встречается черный цвет, а также темно-желтая, табачная и оранжево-красная терракота. Очень популярны были оттенки красного, получаемого из богатой железом глины. Вместе с тем греки не боялись насыщенных, звонких цветов – желтого, синего, зеленого, золотистого. Речь идет не только об окраске стен и настенных сюжетных росписях. Цвет зачастую подчеркивал, выделял скульптурные фигуры и архитектурные детали здания. А вот «мужским» цветом в Древней Греции считался синий, которым окрашивались бороды архаических мудрецов.
Фото 5 Белоснежные античные колонны прекрасны с любым цветом, и у них всегда будут поклонники. На столешнице – египетский обелиск. Мебель классицистического направления Heritage, фаб. Coleccion Alexandra, Испания.
Произведения первых античных живописцев, конечно, не сохранились, но по сообщениям историка Плиния Старшего, художник Полигнот, работавший в Афинах между 470 и 440 гг., писал «простыми красками» в технике энкаустики (восковой живописи), используя всего четыре цвета: белый, желтый, красный и черный (так называемый тетрахроматизм). Но древние эллины не создали искусство живописи в современном значении этого слова – как художественное осмысление пространства. В греческом и латинском языках вообще нет слов для обозначения понятия «пространство». Поэтому древнегреческая и римская живопись была, в сущности, декоративной росписью. И даже в позднейшей мозаике «Битва Александра Македонского с Дарием», созданной в эллинистическое время, в сущности, нет изобразительного пространства, как нет холодных, голубых тонов.
Античная скульптура также развивалась в направлении живописности и натуралистичности. Мрамор раскрашивался восковыми красками под цвет тела. Бронзовые статуи инкрустировались: глаза – стеклом и полудрагоценными камнями, губы и волосы – медью и золотом. В этих приемах, как и в яркой полихромии архитектуры, чувствуется влияние искусства Востока. Правда судить об этой закономерности довольно трудно, ведь кроме обломков «фидиевых рельефов» с Парфенона и отдельных фрагментов от подлинной греческой классики не осталось почти ничего.
Фото 6 «Восток – дело тонкое», а сегодняшний восток – это дизайнерская и цветовая композиция с эстетской подачей. Частная резиденция в Эр-Рияде от Carrillo Projects, диз. Laura Carrillo. Мебель от бренда Coleccion Alexandra.
Это сыграло роковую роль в современных представлениях об античном искусстве. Белоснежные музейные фигуры с «пустыми» глазами без зрачков, которые когда-то были цветными, кажутся нам холодными. Эта внешняя отрешенность и была впоследствии закреплена академической традицией классицизма. А ведь античное, как всякое древнее и восточное искусство, судя по всему, было очень цветным, нарядным, веселым и чувственным. Статуи богов одевали в дорогие ткани и драгоценности, убирали цветами, их кормили, умащивали благовониями, приносили им дары и просили об ответных милостях. Потолки интерьеров закрывали терракотовыми плитами и, по образу Древнего Египта, окрашивали синим и расписывали золотыми звездами. Дверные проемы драпировали дорогими тканями и загораживали позолоченными коваными решетками.
Фото 7 В самом деле, довольно эффектно для кабинета – темно-синее с золотыми звездами, бронзовые золоченые накладки на мебели, а на стенах – фигуры античных атлетов. Мебель направления Heritage от бренда Coleccion Alexandra (Испания).
В Эрехтейоне (храме на Афинском Акрополе) афиняне использовали разноцветный мрамор, декорированный росписью и золотом. На темно-синем поле фронтонов (верхней части фасада здания, ограниченное двумя скатами крыши и карнизом) вырисовывались белые и частично позолоченные скульптуры. Капители дополнялись позолоченными бронзовыми деталями. Иногда рельефы скульптурного фриза специально обводили черным контуром. Специалисты объясняют это стремлением нейтрализовать резкие тени, искажающие форму фигур при ярком солнце.
Фото 8 Сегодня отделка «под мрамор», как в Древнем Риме, тоже популярна – или в керамической плитке, или в настенной декоративной штукатурке. (Компьютерный коллаж: архитектор Н. Софиева).
На первых порах палитра древних римлян отличалась от греческой: тонкие оттенки желтого, зеленого, розовато-лилового и серовато-голубого. Но в интерьерах позднего периода (например, в г. Помпеи) влияние Греции заметнее: римляне все чаще стали использовать насыщенные цвета. При раскопках были обнаружены комнаты, стены которых выкрашены в густой красный цвет, а также изысканные настенные росписи, которые принято сегодня называть «обманка-тромплёй» (от франц. trompe-l'oeil – изображение, создающее иллюзию реальности). Популярна была и отделка «под мрамор». Краски создавались на базе земляных и минеральных пигментов с добавлением воска и смолы. Законченные росписи полировали мраморными валиками и кусками материи, после чего те начинали блестеть.
Изначально «Цвет в интерьере» составлял только одну главу моей книги «Дизайн интерьера. Стили, тенденции, материалы» (изд. Эксмо, 2012), ставшей уже библиографической редкостью (энциклопедический формат, мелованная бумага, два вида обложки, 658 страниц, 950 иллюстраций). В свое время бумажный тираж «Дизайна интерьера» разошелся быстро. Теперь книгу можно найти только в букинистических отделах, и получается, что в электронном виде эти материалы (дополненные новым текстом и актуальными иллюстрациями) станут доступнее и удобнее для читателей.
Тема о цвете в интерьере неустанно муссируется и в интерьерной периодике, и во всевозможной переводной и непереводной литературе. В таких источниках почему-то даются однозначные советы по выбору цвета: мода и тренды постоянно диктуют нам свои тенденции. Но на наше цветовое восприятие сильное влияние оказывают исторические ассоциации и личностные предпочтения, которые, в свою очередь, зависят даже от возраста.
Все это, конечно, так, и «о вкусах не спорят». Однако из многих лет профессиональной практики мне стало понятно, что категория «любимый цвет» прекрасно трансформируется. В начале работы над дизайн-проектом я всегда спрашиваю заказчиков о любимых для них цветах. И зачастую бывает, что заканчивается проектирование с совершенно другими цветовыми предпочтениями. Мне это даже приятно: значит я работала не зря и смогла донести до человека весь свой богатый объем знаний.
Современные методики по использованию цвета базируются на ассоциациях, способных вызвать в человеческом сознании стойкий образ другого явления: запах свежего огурца, арбуза или аромат и вид скошенного луга. Цвета и оттенки в таких методиках ранжируются по степени предпочтительности, и испытуемый создает свою таблицу цветов – от самого для него приятного до самого противного.
А цветом можно сделать все. Можно визуально увеличить или уменьшить пространство.
Цветом можно исказить перспективу и сократить протяженность длинного коридора, удаляя или приближая предметы и участки стен в нем.
Цветом и сочетанием цветов можно уравновесить интерьер или, наоборот, ввести дисбаланс, чтобы подчеркнуть нужные зоны.
Цветом можно изменить настроение, потому что есть легкие радостные цвета и противоположные им, благородные и строгие.
Цветом можно сделать интерьер «теплым» или «прохладным».
Цветом можно создать в помещении образ неба, моря, леса, песка.
Цветом можно даже возбудить в человеке аппетит.
К слову сказать, не один заказчик не устоял пока от моих предложений спроектировать ему интерьер «в цвете фисташковых, оливковых или карамельно-сливочных оттенков с легкими вкраплениями цветов меда, коньяка и шоколада». Возможно, здесь включаются кулинарно-вкусовые ассоциации, перед которыми мы все бессильны.
В этой книге много будет говориться о цвете и освещении. Еще в этой книге пойдет разговор о стилях, узорах, рисунках, принтах и фактурах материалов, потому что цвет неотделим от этих понятий. И здесь опять во главе угла стоят модные тенденции.
Еще в книге будут приводится «Советы профессионала». Всегда полезно узнать что-то новое, и неправильно выбирать цветовую гамму для своего дома, исходя только из собственного вкуса. Специалисты говорят, что потребителей обоев в 2018 г. привлекала натуральность шелка, богатство и изысканность его фактуры. Но в тройку самых востребованных обоев не попал ни один принт, а ведь несколько лет назад в этой линейке лидировали классицистические узоры «дамаска». Наверное, в общественных вкусах побеждает любовь к простоте и лаконичности, и на эти тенденции стоит обратить внимание.
Конечно, цвет идеального дома – это не когда в нем все пестрит от множества оттенков. Но от визуальной монотонности, как и от излишне ярких красок, тоже бывает стресс – напряжение от эмоциональной стерильности окружения.
Цветовой культуре можно и нужно учиться у профессионалов.
Фото 1 Кресло в стиле консульства – «звериный», египетский стиль. «Клетка» занавески явно «патрицианская» – ведь композиция построена на благородных темных тонах. Мебель классицистического направления Heritage, фаб. Coleccion Alexandra, Испания.
Глава 1. Экскурс в историю красок и стилей
Цвет в центре внимания был всегда. Желание украсить свой дом – это один из человеческих инстинктов, который прослеживается еще в наскальной живописи.
Египтомания
Стилизованная образность и ограниченная палитра простых цветов характерны для живописи Древнего Египта. Пустыня на египетских фресках была красной или желтой, папирус – зеленым, река – синей, небо – бледно-голубым. Цвет добавлял рисункам особое символическое звучание. Мужские фигуры в Древнем Египте красились в темно-коричневый и красный тон (красная охра), женские – в желтый (желтая охра).
Живопись египтян была, как сказали бы сегодня, темперной. Краски смешивали с растворенной в воде камедью и тонкими мазками наносили на штукатурку. Контуры рисунков обводились красной охрой. Краски быстро высыхали и становились матовыми. При украшении гробниц фараонов египтяне наряду с основными «цветами земли» использовали также снежно-белый и голубовато-серый цвета, получаемые из минеральных пигментов. Оттенки фресок ¬– изначально яркие – после вскрытия гробниц быстро выцвели. У древних египтян были и прекрасные ткани – узорные завесы, шали, туники, покрывала из шерсти и льна в гобеленовой (шпалерной) технике.
На протяжении всей истории своего существования европейская культура не раз обращала свое внимание на древнеегипетское искусство. Прямые заимствования египетских форм наблюдаются еще в искусстве Древнего Рима. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев. Поводом послужила связь царицы Клеопатры с Цезарем, ее жизнь в Риме (летом 46 г. до н. э.) и превращение Египта после его завоевания в римскую провинцию.
Фото 2 В современном доме «Древнему Египту» тоже есть место. Такие стильные росписи могут декорировать перегородку, за которой легко спрячется система хранения – шкаф, кладовая и даже гардеробная. (Компьютерный коллаж: арх. Н. Софиева).
Искусство Древнего Египта не было предназначено для любования, ему надлежало обеспечить бессмертие – простые формы, упругие линии, плоские фигуры, отсутствие пространственной глубины, каноничность во всем. В нашу эру к древнеегипетскому искусству обращались венценосные диктаторы Людовик ХIV («Большой стиль») и Наполеон Бонапарт (стиль консульства и ампир). После открытия в 1922 г. в Долине Царей гробницы египетского фараона Тутанхамона на «древних египтянах» оказалась круто замешана эстетика стиля ар деко. Последний раз египтомания затронула Европу в конце XX века, когда у стен Лувра появилась стеклянная пирамида, а на берегу Невы скульптор М. Шемякин переосмыслил бронзовых сфинксов в памятнике «Жертвам политических репрессий».
В древнеегипетской живописи-графике образ и слово – неотделимы. Иероглифы всегда сопровождали и поясняли смысл изображения, и это сочетание живописи и надписи являет собой совершенство. Живопись и рельеф кажутся одним большим иероглифом, в котором гармонично сосуществуют пиктограммы и фигуры. Некоторые специалисты считают, что от древнеегипетских иероглифов родился современный леттеринг.
Глава. Совет профессионала. Леттеринг
Леттеринг сегодня – признанный тренд не только в рекламном дизайне, но и в дизайне интерьерном. Оказалось, что рукописное (дуктальное) письмо с использованием ручки-кисточки необычайно эффективно и эффектно. Наиболее яркие эмоции, от наивности до агрессии, можно передать такими «живыми» буквами. Рукописные надписи вызывают доверие и привлекают внимание в стиле хай-тек, минимализм и лофт.
Меловой леттеринг (имитация надписей мелом) хорошо работает в интерьере квартир, кафе и ресторанов, владельцы которых идут в ногу с веком. Винтажный леттеринг (креативное переосмысление исторических стилей) – изысканных линии ар деко, завитков викторианизма или эмоциональности американского поп-арта – сегодня в тренде не только упаковки, но и настенных покрытий.
Фото 3 Интерьер сдержан по цвету. Главное в нем – медь светильников и авангардные обои с буквами. Панели-буазери внизу стены – как строгая обрамляющая рама. Настенные покрытия фаб. Wall&deco (Италия). Фото от «Интерьерного салона № 1».
Шрифт в интерьере – это тот элемент графики, который всегда будет современен и никогда не потеряет своей актуальности, будь то декор на керамической плитке или керамограните, буквенный принт на мебели, пескоструйная композиция на стеклянных дверях или зеркале.
Заплетенный в лихой узор-арабеску и видимый только на просвет, черно-белый на стене или расцвеченный многими красками на ткани, он будет не только украшать пространство вашего дома, но и нести в себе зашифрованное послание – призыв, пожелание, понятное не сразу, но, безусловно, привлекающее внимание своей необычностью. А какой стильный леттеринг можно сделать в лофт-интерьере!
****
Античная классика
На протяжении многих столетий считалось, что древние греки всем цветам предпочитали белый. Знатоков искусства вводили в заблуждение выцветшие, побелевшие от времени развалины античных храмов. Когда же в середине ХVIII в. начались археологические раскопки и глазам ученых предстали древнегреческие интерьеры, оказалось, что многие постройки отличались многоцветностью, причем палитра пигментов была схожей с египетской.
Фото 4 Теперь «древнегреческие» стены имитируют цвет и фактуру натурального камня, а с ним хорошо сочетаются любые оттенки. Коллекция керамической плитки Imperator, фаб. Peronda Group (Испания).
Правда, греки ее обогатили, в основном за счет свинцовых красок – красной и белой. В отделке часто встречается черный цвет, а также темно-желтая, табачная и оранжево-красная терракота. Очень популярны были оттенки красного, получаемого из богатой железом глины. Вместе с тем греки не боялись насыщенных, звонких цветов – желтого, синего, зеленого, золотистого. Речь идет не только об окраске стен и настенных сюжетных росписях. Цвет зачастую подчеркивал, выделял скульптурные фигуры и архитектурные детали здания. А вот «мужским» цветом в Древней Греции считался синий, которым окрашивались бороды архаических мудрецов.
Фото 5 Белоснежные античные колонны прекрасны с любым цветом, и у них всегда будут поклонники. На столешнице – египетский обелиск. Мебель классицистического направления Heritage, фаб. Coleccion Alexandra, Испания.
Произведения первых античных живописцев, конечно, не сохранились, но по сообщениям историка Плиния Старшего, художник Полигнот, работавший в Афинах между 470 и 440 гг., писал «простыми красками» в технике энкаустики (восковой живописи), используя всего четыре цвета: белый, желтый, красный и черный (так называемый тетрахроматизм). Но древние эллины не создали искусство живописи в современном значении этого слова – как художественное осмысление пространства. В греческом и латинском языках вообще нет слов для обозначения понятия «пространство». Поэтому древнегреческая и римская живопись была, в сущности, декоративной росписью. И даже в позднейшей мозаике «Битва Александра Македонского с Дарием», созданной в эллинистическое время, в сущности, нет изобразительного пространства, как нет холодных, голубых тонов.
Античная скульптура также развивалась в направлении живописности и натуралистичности. Мрамор раскрашивался восковыми красками под цвет тела. Бронзовые статуи инкрустировались: глаза – стеклом и полудрагоценными камнями, губы и волосы – медью и золотом. В этих приемах, как и в яркой полихромии архитектуры, чувствуется влияние искусства Востока. Правда судить об этой закономерности довольно трудно, ведь кроме обломков «фидиевых рельефов» с Парфенона и отдельных фрагментов от подлинной греческой классики не осталось почти ничего.
Фото 6 «Восток – дело тонкое», а сегодняшний восток – это дизайнерская и цветовая композиция с эстетской подачей. Частная резиденция в Эр-Рияде от Carrillo Projects, диз. Laura Carrillo. Мебель от бренда Coleccion Alexandra.
Это сыграло роковую роль в современных представлениях об античном искусстве. Белоснежные музейные фигуры с «пустыми» глазами без зрачков, которые когда-то были цветными, кажутся нам холодными. Эта внешняя отрешенность и была впоследствии закреплена академической традицией классицизма. А ведь античное, как всякое древнее и восточное искусство, судя по всему, было очень цветным, нарядным, веселым и чувственным. Статуи богов одевали в дорогие ткани и драгоценности, убирали цветами, их кормили, умащивали благовониями, приносили им дары и просили об ответных милостях. Потолки интерьеров закрывали терракотовыми плитами и, по образу Древнего Египта, окрашивали синим и расписывали золотыми звездами. Дверные проемы драпировали дорогими тканями и загораживали позолоченными коваными решетками.
Фото 7 В самом деле, довольно эффектно для кабинета – темно-синее с золотыми звездами, бронзовые золоченые накладки на мебели, а на стенах – фигуры античных атлетов. Мебель направления Heritage от бренда Coleccion Alexandra (Испания).
В Эрехтейоне (храме на Афинском Акрополе) афиняне использовали разноцветный мрамор, декорированный росписью и золотом. На темно-синем поле фронтонов (верхней части фасада здания, ограниченное двумя скатами крыши и карнизом) вырисовывались белые и частично позолоченные скульптуры. Капители дополнялись позолоченными бронзовыми деталями. Иногда рельефы скульптурного фриза специально обводили черным контуром. Специалисты объясняют это стремлением нейтрализовать резкие тени, искажающие форму фигур при ярком солнце.
Фото 8 Сегодня отделка «под мрамор», как в Древнем Риме, тоже популярна – или в керамической плитке, или в настенной декоративной штукатурке. (Компьютерный коллаж: архитектор Н. Софиева).
На первых порах палитра древних римлян отличалась от греческой: тонкие оттенки желтого, зеленого, розовато-лилового и серовато-голубого. Но в интерьерах позднего периода (например, в г. Помпеи) влияние Греции заметнее: римляне все чаще стали использовать насыщенные цвета. При раскопках были обнаружены комнаты, стены которых выкрашены в густой красный цвет, а также изысканные настенные росписи, которые принято сегодня называть «обманка-тромплёй» (от франц. trompe-l'oeil – изображение, создающее иллюзию реальности). Популярна была и отделка «под мрамор». Краски создавались на базе земляных и минеральных пигментов с добавлением воска и смолы. Законченные росписи полировали мраморными валиками и кусками материи, после чего те начинали блестеть.
