Людовик XIII был страстный любитель музыки. Он играл на клавесине и охотничьем рожке, сочинял куртуазные песни и многоголосные псалмы. Отношения его с супругой, королевой Анной Австрийской, не сложились. Лишь в конце 1630-х гг. отношения между супругами наладились, и в 1638 г. на свет появился будущий король Людовик XIV.
Во второй половине XVII в. Франция стала ведущей европейской державой.
В 1655 г. молодой король (годы правления 1643-1715) в парламенте произнес знаменитую фразу: «L'Etat, c'est moi!» («Государство, это я!»). А придворные, не без лести, конечно, прозвали его «Roi Soleil» – «Король-Солнце» (которое всегда светит над Францией). Искусство было объявлено делом государственной важности. Художникам предписывалось прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля». Величие королевской власти требовало возведения грандиозных архитектурных ансамблей.
В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.
9 фото. Сегодня мебель в стиле барокко-классицизм украшает самые изысканные интерьеры. Коллекция тканей Paradise, производит бренд Zimmer+Rohde (Германия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.
10 фото. В этом барочном избыточном интерьере шторы надеты на держатель через современные кольца-люверсы. Коллекция тканей Couture от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
Новые идеалы абсолютизма королевской власти должен был отразить «Большой стиль». Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян: Людовик XIV сравнивался с античными героями – Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный классицизм казался все же недостаточно пышным для выражения торжества абсолютной монархии. Поэтому закономерно, что художники Франции для усиления эффекта обратились и к пышным формам современного итальянского барокко.
Итальянское слово «barocco» означает «странный», «причудливый», «испорченный» и это очень хорошо передает особенности художественного стиля Европы c конца ХVI до середины ХVIII в. Искусству барокко свойственны свободная, темпераментная творческая манера, страстная приподнятость образов, динамичность, контрастность масштабов, цвета, света и тени. В барокко все было буйным, огромным и даже чрезмерным, и все, что могло быть позолочено, было покрыто позолотой. И в архитектуре, и в мебели использовалась скульптура в экспрессивных позах, а фасады зданий и мебели никогда не были прямыми, а только причудливо изломанными.
11 фото. Стол, производит Ezio Bellotti (Италия). Фасад стола изощренно изломан декором, ножки соединены тягами и также деформированы резьбой, сплошь состоящей из завитков, лепестков, стеблей и раковин. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Но у барокко были заимствованы лишь отдельные элементы, а главными формообразующими принципами искусства эпохи Людовика XIV оставались идеи классицизма. И эта особенность «французской школы» – влияние идеалов классицизма на развитие искусства – не ослабевала вплоть до конца XIX в.
В интерьерах дворца все поражает своим размахом и избыточностью. Длина Версальского дворца равна 576 м. В Большой галерее в те времена зажигались тысячи свечей, повторяющихся в зеркалах, а на платьях придворных дам было столько драгоценностей и золота, что они едва могли ходить. Ни одно из европейских государств не смело и не могло соперничать с Францией, находившейся тогда в зените славы. «Большой стиль» точно отражал содержание эпохи – только не ее действительное состояние, а скорее настроение умов. Желание подменяло действительность.
12 фото. «Большой стиль» – это огромные зеркала и ткани, расшитые золотом. Коллекция тканей с пайетками Voyage Couture Volume I от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
Король вел бесславные войны, истощавшие силы государства, но люди как будто старались не замечать этого. Они хотели выглядеть такими, какими казались себе в своем воображении. При изучении этой эпохи возникает стойкое ощущение, что самыми большими ее художниками были портные и парикмахеры. Но со временем история все поставила на свои места, сохранив для нас великие имена архитекторов, скульпторов, рисовальщиков, мебельщиков и граверов. Магия стиля, французской «большой манеры» стремительно распространялась по Европе, преодолевая дипломатические и государственные барьеры.
13 фото. Столик-консоль – изобретение эпохи барокко также как и ножки-кабриоли (от франц. cabriole – «вставший на дыбы, пружинящий»). Производит Francesco Molon (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
И не случайно именно вторую половину XVII в. называют «самым блистательным периодом французской истории». Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно производила впечатление «вечного праздника жизни». Празднества продолжались каждый день до полночи: двор Людовика XIV постоянно пребывал в состоянии удовольствия, приятной музыки и искусства. Сам король всегда был окружен придворными дамами.
В «блестящий семнадцатый век» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на мемуары и зеркала: в Зеркальной галерее Версаля напротив окон установлено 306 огромных зеркал, которые отражали виды на парк. Не заставил себя ждать расцвет искусства придворного портрета.
В дворцовых интерьерах того периода царило парадное великолепие. Задачу прославления могущества монарха решили просто: больше массивности, резьбы и позолоты. Характерная особенность стиля: маркетри (наборные панно из разноцветной древесины) настолько обильно и тонко украшает поверхность мебели, что становится похожим на роспись. Богатый орнамент при этом строго симметричен. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фавнов сочетались в нем с античной военной символикой. К навеянным древним Римом мотивам (шлемам и щитам) добавились знаки «Короля-Солнца»: лучезарный лик или две переплетенные буквы L.
14 фото. Деталь столешницы, производит Francesco Molon (Италия). Маркетри (от франц. marquer – размечать, расчерчивать) вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняется из кусочков шпона разных пород древесины. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Наиболее прославленные работы в этой технике созданы чернодеревцем Андре-Шарлем Булем, работавшим с черным (эбеновым) деревом. Природа одарила Андре-Шарля множественными талантами: он и архитектор, и живописец, и мастер художественной мебели, и рисовальщик, и гравер. Буль подарил миру комод – раньше одежду и белье хранили в сундуках. Интерьеры обогатились этим удобным предметом, причем в буквальном смысле слова, ведь в переводе с французского «комод» (от фр. сommode) и означает – «удобный». Мастер поднял сундук на ножки, снабдил выдвижными ящиками и богато украсил маркетри. Буль первым инкрустировал мебель «черепахой» (так называемая техника «пике»). С этой техникой он познакомился во Фландрии.
15 фото. Своеобразием классицизма этого периода было то, что его роскошное и пышное мебельное и интерьерное искусства отвечали эстетике итальянского барокко. Комод в стиле буль, производит Armando Rho (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Но главные свои шедевры он создал, отделывая мебель узорами из красной меди, кости, свинца, серебра и лаков. Примечательная деталь: ножки кресел и табуретов соединяют поперечные перекладины, образующие букву «Н» или, позднее, «Х». Спинки у кресел чинно высокие, а низкие сиденья украшены бахромой. Формы этой мебели несколько тяжеловаты, контуры прямолинейны, прямоугольные в сечении ножки книзу сужаются. Излюбленный орнамент – крупные, симметричные мотивы стилизованной лозы. Эта мебель производит впечатление строгого величия: крупные шкафы, комоды, консоли и столики. Иногда этот стиль называют просто «буль». Мастерская Буля, в которой работало и четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие.
Другое изобретение эпохи – приставной столик-консоль. Столешницы консольных столов, да и любых других, часто сделаны из мрамора или инкрустированы флорентийской (мраморной) мозаикой, опорой ей могут служить аллегорические фигуры. Появляется и диван, пока напоминающий несколько составленных вместе кресел. Впрочем, к концу эпохи интерьеры утрачивают свою помпезность и приобретают грациозность, предвещая последующие стили Регентства и Луи XV.
16 фото. Стол, производит Francesco Molon (Италия). Такие столы с мозаичной столешницей можно встретить в фойе роскошных отелей, а также в домах, где принято устраивать приемы. Фото от «Интерьерного Салона № 1».
Вся вторая половина царствования Людовика XIV была окрашена мрачными тонами и проходила в атмосфере «всеобщего уныния». В 1685 г. король, впавший в церковное благочестие, отменил Нантский эдикт, который гарантировал во Франции свободу вероисповедания. С его отменой значительная часть мастеров-ювелиров, чеканщиков, эмальеров, керамистов, ткачей, бывших протестантами, навсегда покинула Францию. Переселившись в Германию, Англию, Голландию, Швейцарию, эти мастера внесли существенный вклад в развитие декоративного и прикладного искусства этих стран.
После отмены Нантского эдикта замечается спад в художественной жизни Франции. К концу XVII в. «Большой стиль» явно исчерпал свои возможности, «золотой век» французского искусства заканчивался, чтобы уступить место камерному и как бы усталому искусству стиля Регентства начала XVIII в. Регентство – один из периодов истории Франции с 1715 г., когда наследником французского престола стал ребенок – пятилетний Людовик ХV. В этот период страной правил самоназначенный регент – честолюбивый герцог Орлеанский.
17 фото. «Большой стиль» с его яркостью, блеском и пышностью сегодня создает самые модные дома. Обои коллекции Square, производит фаб. Khroma. Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
В прикладном искусстве развитие происходит плавно, с едва заметными переходами от одного стиля к другому. Такого рода переходным периодом был и стиль регентства. Он не имеет каких-то ярких, присущих ему одному черт. Большая часть изделий того периода с полным правом может быть отнесена и к уходящему барокко, и к нарождающемуся рококо. В некоторых источниках рококо называют поздним барокко.
Для Франции, после классицистического искусства Ренессанса XVI в. и «Большого стиля» XVII в., это была уже третья волна классицизма, поэтому художественный стиль французского искусства второй половины XVIII столетия именуется неоклассицизмом, в то время как в отношении других европейских стран – просто классицизмом.
18 фото. Мебель для ванной, производит Bianchini & Capponi (Италия). Грациозный умывальник. О том, что это рококо (или неорококо) говорит то, что он без позолоты. Фото предоставлено салоном интерьеров «Арт-Рум».
Новинки текстильных брендов, провозглашая тренды сезона, были представлены в конце января 2016 г. на парижской выставке Deco off Paris. И самая модная тенденция – барочные стразы на ткани, сверкающие камни и тотальный блеск. В новых коллекциях большинства известных марок присутствовали люрекс, металлические кнопки, бисер и пайетки. Даже в ярких и всегда таких земных орнаментах фабрики Missoni– металлический блеск, и кажется, что от этого ткани стали еще эффектней. Эффект «скомканности» тканей от фабрики Mila Schon выполнен люрексом для усиления эффекта светотени.
Можно по-разному относится к барочному блеску, но игнорировать его не рекомендуется.
19 фото. Модернистское кресло Barcelona (1929) дизайнера Людвига Мис Ван дер Роэ на фоне барочных панно из коллекции Baroque Gold современного производства фаб. Wismara (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Пайетки – блестящие пластинки-чешуйки из цветной металлизированной фольги. Изначально ими декорировалась одежда, теперь пайетками модно украшать и домашний текстиль. Классической формой считается круглая, но они бывают и квадратными, в форме звездочек и листочков. Мелкие пайетки имеют одно центральное отверстие для пришивания, крупные – два и более. Продаются они двух видов: россыпью и собранные в виде тесьмы. При покупке надо обращать внимание на качество пайеток. Окрашенные пайетки быстро теряют верхний слой, и ткани становятся неопрятными. Пайетки из цветного пластика более качественные. Часто вышивка пайетками дополняется бисером.
Для простой окантовки низа шторы или узора на ней тесьма подойдет лучше. Она достаточно гибкая, легко укладывается по намеченному контуру. Преимуществом тесьмы является возможность пришить ее прямой строчкой на швейной машине. Ассортимент рассыпных пайеток гораздо шире, но пришивать их вручную сложнее. Иголка подбирается под размер отверстия в пайетках. Нитка – прочная, армированная (лавсановый стержень с полиэфирной наружной оплеткой) подбирается в тон пайеток или контрастной к ним для дополнительного эффекта.
20 фото. Пайетки – модная тенденция. Коллекция тканей Voyage Couture Volume I от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
****
Глава 2.2 Стиль Людовика ХIV
Во второй половине XVII в. Франция стала ведущей европейской державой.
В 1655 г. молодой король (годы правления 1643-1715) в парламенте произнес знаменитую фразу: «L'Etat, c'est moi!» («Государство, это я!»). А придворные, не без лести, конечно, прозвали его «Roi Soleil» – «Король-Солнце» (которое всегда светит над Францией). Искусство было объявлено делом государственной важности. Художникам предписывалось прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля». Величие королевской власти требовало возведения грандиозных архитектурных ансамблей.
В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.
9 фото. Сегодня мебель в стиле барокко-классицизм украшает самые изысканные интерьеры. Коллекция тканей Paradise, производит бренд Zimmer+Rohde (Германия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.
10 фото. В этом барочном избыточном интерьере шторы надеты на держатель через современные кольца-люверсы. Коллекция тканей Couture от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
Новые идеалы абсолютизма королевской власти должен был отразить «Большой стиль». Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян: Людовик XIV сравнивался с античными героями – Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный классицизм казался все же недостаточно пышным для выражения торжества абсолютной монархии. Поэтому закономерно, что художники Франции для усиления эффекта обратились и к пышным формам современного итальянского барокко.
Итальянское слово «barocco» означает «странный», «причудливый», «испорченный» и это очень хорошо передает особенности художественного стиля Европы c конца ХVI до середины ХVIII в. Искусству барокко свойственны свободная, темпераментная творческая манера, страстная приподнятость образов, динамичность, контрастность масштабов, цвета, света и тени. В барокко все было буйным, огромным и даже чрезмерным, и все, что могло быть позолочено, было покрыто позолотой. И в архитектуре, и в мебели использовалась скульптура в экспрессивных позах, а фасады зданий и мебели никогда не были прямыми, а только причудливо изломанными.
11 фото. Стол, производит Ezio Bellotti (Италия). Фасад стола изощренно изломан декором, ножки соединены тягами и также деформированы резьбой, сплошь состоящей из завитков, лепестков, стеблей и раковин. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Но у барокко были заимствованы лишь отдельные элементы, а главными формообразующими принципами искусства эпохи Людовика XIV оставались идеи классицизма. И эта особенность «французской школы» – влияние идеалов классицизма на развитие искусства – не ослабевала вплоть до конца XIX в.
В интерьерах дворца все поражает своим размахом и избыточностью. Длина Версальского дворца равна 576 м. В Большой галерее в те времена зажигались тысячи свечей, повторяющихся в зеркалах, а на платьях придворных дам было столько драгоценностей и золота, что они едва могли ходить. Ни одно из европейских государств не смело и не могло соперничать с Францией, находившейся тогда в зените славы. «Большой стиль» точно отражал содержание эпохи – только не ее действительное состояние, а скорее настроение умов. Желание подменяло действительность.
12 фото. «Большой стиль» – это огромные зеркала и ткани, расшитые золотом. Коллекция тканей с пайетками Voyage Couture Volume I от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
Король вел бесславные войны, истощавшие силы государства, но люди как будто старались не замечать этого. Они хотели выглядеть такими, какими казались себе в своем воображении. При изучении этой эпохи возникает стойкое ощущение, что самыми большими ее художниками были портные и парикмахеры. Но со временем история все поставила на свои места, сохранив для нас великие имена архитекторов, скульпторов, рисовальщиков, мебельщиков и граверов. Магия стиля, французской «большой манеры» стремительно распространялась по Европе, преодолевая дипломатические и государственные барьеры.
13 фото. Столик-консоль – изобретение эпохи барокко также как и ножки-кабриоли (от франц. cabriole – «вставший на дыбы, пружинящий»). Производит Francesco Molon (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
И не случайно именно вторую половину XVII в. называют «самым блистательным периодом французской истории». Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно производила впечатление «вечного праздника жизни». Празднества продолжались каждый день до полночи: двор Людовика XIV постоянно пребывал в состоянии удовольствия, приятной музыки и искусства. Сам король всегда был окружен придворными дамами.
В «блестящий семнадцатый век» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на мемуары и зеркала: в Зеркальной галерее Версаля напротив окон установлено 306 огромных зеркал, которые отражали виды на парк. Не заставил себя ждать расцвет искусства придворного портрета.
В дворцовых интерьерах того периода царило парадное великолепие. Задачу прославления могущества монарха решили просто: больше массивности, резьбы и позолоты. Характерная особенность стиля: маркетри (наборные панно из разноцветной древесины) настолько обильно и тонко украшает поверхность мебели, что становится похожим на роспись. Богатый орнамент при этом строго симметричен. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фавнов сочетались в нем с античной военной символикой. К навеянным древним Римом мотивам (шлемам и щитам) добавились знаки «Короля-Солнца»: лучезарный лик или две переплетенные буквы L.
14 фото. Деталь столешницы, производит Francesco Molon (Италия). Маркетри (от франц. marquer – размечать, расчерчивать) вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняется из кусочков шпона разных пород древесины. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Наиболее прославленные работы в этой технике созданы чернодеревцем Андре-Шарлем Булем, работавшим с черным (эбеновым) деревом. Природа одарила Андре-Шарля множественными талантами: он и архитектор, и живописец, и мастер художественной мебели, и рисовальщик, и гравер. Буль подарил миру комод – раньше одежду и белье хранили в сундуках. Интерьеры обогатились этим удобным предметом, причем в буквальном смысле слова, ведь в переводе с французского «комод» (от фр. сommode) и означает – «удобный». Мастер поднял сундук на ножки, снабдил выдвижными ящиками и богато украсил маркетри. Буль первым инкрустировал мебель «черепахой» (так называемая техника «пике»). С этой техникой он познакомился во Фландрии.
15 фото. Своеобразием классицизма этого периода было то, что его роскошное и пышное мебельное и интерьерное искусства отвечали эстетике итальянского барокко. Комод в стиле буль, производит Armando Rho (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Но главные свои шедевры он создал, отделывая мебель узорами из красной меди, кости, свинца, серебра и лаков. Примечательная деталь: ножки кресел и табуретов соединяют поперечные перекладины, образующие букву «Н» или, позднее, «Х». Спинки у кресел чинно высокие, а низкие сиденья украшены бахромой. Формы этой мебели несколько тяжеловаты, контуры прямолинейны, прямоугольные в сечении ножки книзу сужаются. Излюбленный орнамент – крупные, симметричные мотивы стилизованной лозы. Эта мебель производит впечатление строгого величия: крупные шкафы, комоды, консоли и столики. Иногда этот стиль называют просто «буль». Мастерская Буля, в которой работало и четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие.
Другое изобретение эпохи – приставной столик-консоль. Столешницы консольных столов, да и любых других, часто сделаны из мрамора или инкрустированы флорентийской (мраморной) мозаикой, опорой ей могут служить аллегорические фигуры. Появляется и диван, пока напоминающий несколько составленных вместе кресел. Впрочем, к концу эпохи интерьеры утрачивают свою помпезность и приобретают грациозность, предвещая последующие стили Регентства и Луи XV.
16 фото. Стол, производит Francesco Molon (Италия). Такие столы с мозаичной столешницей можно встретить в фойе роскошных отелей, а также в домах, где принято устраивать приемы. Фото от «Интерьерного Салона № 1».
Вся вторая половина царствования Людовика XIV была окрашена мрачными тонами и проходила в атмосфере «всеобщего уныния». В 1685 г. король, впавший в церковное благочестие, отменил Нантский эдикт, который гарантировал во Франции свободу вероисповедания. С его отменой значительная часть мастеров-ювелиров, чеканщиков, эмальеров, керамистов, ткачей, бывших протестантами, навсегда покинула Францию. Переселившись в Германию, Англию, Голландию, Швейцарию, эти мастера внесли существенный вклад в развитие декоративного и прикладного искусства этих стран.
После отмены Нантского эдикта замечается спад в художественной жизни Франции. К концу XVII в. «Большой стиль» явно исчерпал свои возможности, «золотой век» французского искусства заканчивался, чтобы уступить место камерному и как бы усталому искусству стиля Регентства начала XVIII в. Регентство – один из периодов истории Франции с 1715 г., когда наследником французского престола стал ребенок – пятилетний Людовик ХV. В этот период страной правил самоназначенный регент – честолюбивый герцог Орлеанский.
17 фото. «Большой стиль» с его яркостью, блеском и пышностью сегодня создает самые модные дома. Обои коллекции Square, производит фаб. Khroma. Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
В прикладном искусстве развитие происходит плавно, с едва заметными переходами от одного стиля к другому. Такого рода переходным периодом был и стиль регентства. Он не имеет каких-то ярких, присущих ему одному черт. Большая часть изделий того периода с полным правом может быть отнесена и к уходящему барокко, и к нарождающемуся рококо. В некоторых источниках рококо называют поздним барокко.
Для Франции, после классицистического искусства Ренессанса XVI в. и «Большого стиля» XVII в., это была уже третья волна классицизма, поэтому художественный стиль французского искусства второй половины XVIII столетия именуется неоклассицизмом, в то время как в отношении других европейских стран – просто классицизмом.
18 фото. Мебель для ванной, производит Bianchini & Capponi (Италия). Грациозный умывальник. О том, что это рококо (или неорококо) говорит то, что он без позолоты. Фото предоставлено салоном интерьеров «Арт-Рум».
Глава. Совет профессионала
Новинки текстильных брендов, провозглашая тренды сезона, были представлены в конце января 2016 г. на парижской выставке Deco off Paris. И самая модная тенденция – барочные стразы на ткани, сверкающие камни и тотальный блеск. В новых коллекциях большинства известных марок присутствовали люрекс, металлические кнопки, бисер и пайетки. Даже в ярких и всегда таких земных орнаментах фабрики Missoni– металлический блеск, и кажется, что от этого ткани стали еще эффектней. Эффект «скомканности» тканей от фабрики Mila Schon выполнен люрексом для усиления эффекта светотени.
Можно по-разному относится к барочному блеску, но игнорировать его не рекомендуется.
19 фото. Модернистское кресло Barcelona (1929) дизайнера Людвига Мис Ван дер Роэ на фоне барочных панно из коллекции Baroque Gold современного производства фаб. Wismara (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Пайетки – блестящие пластинки-чешуйки из цветной металлизированной фольги. Изначально ими декорировалась одежда, теперь пайетками модно украшать и домашний текстиль. Классической формой считается круглая, но они бывают и квадратными, в форме звездочек и листочков. Мелкие пайетки имеют одно центральное отверстие для пришивания, крупные – два и более. Продаются они двух видов: россыпью и собранные в виде тесьмы. При покупке надо обращать внимание на качество пайеток. Окрашенные пайетки быстро теряют верхний слой, и ткани становятся неопрятными. Пайетки из цветного пластика более качественные. Часто вышивка пайетками дополняется бисером.
Для простой окантовки низа шторы или узора на ней тесьма подойдет лучше. Она достаточно гибкая, легко укладывается по намеченному контуру. Преимуществом тесьмы является возможность пришить ее прямой строчкой на швейной машине. Ассортимент рассыпных пайеток гораздо шире, но пришивать их вручную сложнее. Иголка подбирается под размер отверстия в пайетках. Нитка – прочная, армированная (лавсановый стержень с полиэфирной наружной оплеткой) подбирается в тон пайеток или контрастной к ним для дополнительного эффекта.
20 фото. Пайетки – модная тенденция. Коллекция тканей Voyage Couture Volume I от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
