Вспоминая его реплики в сцене первой встречи с Каролой, я не могу избавиться от ощущения, что его персонаж по-юношески застенчив и от того несколько хамоват. Девушка это поняла, она услышала и голос молодого человека …
В фильме ничего подобного нет. Предельно банальная сцена. Характеризуется цитатой из оперетты: - «С тех пор Адамы до наших дней при виде дамы стремятся к ней». (Имре Кальман. (с))
Карола – Нина Корниенко. У актрисы это была вторая большая роль после «Женитьбы Фигаро». На подмостках девушка чувствовала себя уверенно. Трудяга, она готовила роль очень тщательно, прорабатывая каждую интонацию, каждый жест, каждое движение. Приспосабливаясь к съемочной площадке, она сумела выполнить прыжок со стола и вписаться в кадр. На пленке ясно видно, что ей пришлось сократить толчковый шаг. Это опасно. Но она справилась. Впечатляет также её танцевальная сцена с Татьяной Пельтцер.
Татьяна Ивановна отлично двигалась, бегала, прыгала, не смотря на солидный возраст. Ей было 64 года, к моменту создания киноверсии - 67. Она гоняла на велосипеде, может быть и на мотоцикле. Но в фильме режиссёр зачем-то ускорила танец, создав эффект ретро, похожий на движение в немом кино. Вместо улыбки, у меня он вызвал грусть своей ненужностью.
В спектакле Татьяна Пельтцер буквально выплетала образ Тёти Тони. Скупые жесты и улыбки в углах губ, затаённый юмор, доброта …
Выше я писала, что киноверсия короче оригинала за счёт вырезания текста. Временной формат спектакля не совпадает с форматами вещания. Все фильмы спектакли стараются сделать двухсерийными. Существует несколько опробованных режиссёрских приёмов, позволяющих сохранить суть, аромат спектакля. Но «Проснись, и пой!» втиснули в одну телевизионную серию. То есть выбрасывали сцены, подрезали фразы. Чтобы понять, что именно вырезали, нужен текст в разработке Марка Захарова. Но его мне найти не удалось.
Для тех, кто видел и помнит спектакль, результат на лицо. В киноверсии именно поэтому лицо Каролы на крупных планах статично, в образе весёлой, внимательной девушки исчезает непринужденность, зато появляется легкомыслие и небрежность к чужой боли. Поэтому здесь появляются два стареющих глупца. Поэтому Борис Кумаритов старательно копирует походку, сутулость и даже брюшко сценического папы. Это похоже не на примирение отца и сына, а злую иронию в адрес родителя. И, наконец, Антония Карлашовская настраивает на борьбу за мужа, близкого к измене. А почему она не поговорила с Каролой? Не урезонила её?
Татьяна Ивановна Пельтцер была человеком острым на язык, прямолинейным и правдивым, и дисциплинированным. Играя роли второго плана, она относилась к тем актерам, которые «держат» спектакль. Некоторые молодые критики называют роль Тёти Тони бенефисом актрисы. Может быть. Только она, так же, как и коллеги по спектаклю, знала, что поставил Марк Анатольевич и что из этого сделали на телевидении. У хорошего профессионального актера есть возможность, переставить акценты в спектакле, при этом формально не нарушая требований режиссёра. Оказывается, такое возможно и в телевизионном фильме. Вспомните её крупный план с аккордеоном. Злой, суровый взгляд на камеру, кому он адресован?
Вот так из прекрасного, ироничного спектакля можно получить легкое, развлекательное шоу. Сравнивая чем сегодня наполняется телевизионный эфир, киноверсия спектакля «Проснись, и пой!» это образец хорошего вкуса и высокой профессиональной экранной культуры.
Есть еще несколько «но» в пользу этого телевизионного фильма. Первое, в нем сохранился след спектакля, поставленного Марком Захаровым и Александром Ширвиндом. Для многих зрителей нашей огромной Родины – это единственная возможность посмотреть их произведение.
Второе. В Московском Академическом Театре Сатиры в главном зале 2218 мест. В театре спектакль в этом составе увидели максимум тысяч двадцать – тридцать зрителей, с экрана - миллионы.
Мне хочется склонить голову перед прекрасной работой театра, далеко не единственной. И произнести: - «Да святится русская театральная традиция и театр, следующий ей …»
_____________________________________________________________________________
Сноска 1. После отставки Н. С. Хрущева (1964 год) в стране начали появляться товары народного потребления. С 1971 года страны СЭВ перешли на другую степень интеграции народных хозяйств стран участниц. Примерно треть мировой продукции по всем направлениям создавалась на предприятиях социалистических стран. Упор делался на повышение благосостояния народов. В СССР к этому добавилось обязательное для военно-промышленного комплекса страны требование выпускать на имеющихся ресурсах бытовые приборы и технику, посуду, даже одежду и обувь. И многое другое.
Сноска 2. Валерий Яковлевич Левенталь - Народный художник СССР, лауреат государственной премии РФ, 1938 г. Москва – 2015 г. США, Балтимор
В фильме ничего подобного нет. Предельно банальная сцена. Характеризуется цитатой из оперетты: - «С тех пор Адамы до наших дней при виде дамы стремятся к ней». (Имре Кальман. (с))
Карола – Нина Корниенко. У актрисы это была вторая большая роль после «Женитьбы Фигаро». На подмостках девушка чувствовала себя уверенно. Трудяга, она готовила роль очень тщательно, прорабатывая каждую интонацию, каждый жест, каждое движение. Приспосабливаясь к съемочной площадке, она сумела выполнить прыжок со стола и вписаться в кадр. На пленке ясно видно, что ей пришлось сократить толчковый шаг. Это опасно. Но она справилась. Впечатляет также её танцевальная сцена с Татьяной Пельтцер.
Татьяна Ивановна отлично двигалась, бегала, прыгала, не смотря на солидный возраст. Ей было 64 года, к моменту создания киноверсии - 67. Она гоняла на велосипеде, может быть и на мотоцикле. Но в фильме режиссёр зачем-то ускорила танец, создав эффект ретро, похожий на движение в немом кино. Вместо улыбки, у меня он вызвал грусть своей ненужностью.
В спектакле Татьяна Пельтцер буквально выплетала образ Тёти Тони. Скупые жесты и улыбки в углах губ, затаённый юмор, доброта …
Выше я писала, что киноверсия короче оригинала за счёт вырезания текста. Временной формат спектакля не совпадает с форматами вещания. Все фильмы спектакли стараются сделать двухсерийными. Существует несколько опробованных режиссёрских приёмов, позволяющих сохранить суть, аромат спектакля. Но «Проснись, и пой!» втиснули в одну телевизионную серию. То есть выбрасывали сцены, подрезали фразы. Чтобы понять, что именно вырезали, нужен текст в разработке Марка Захарова. Но его мне найти не удалось.
Для тех, кто видел и помнит спектакль, результат на лицо. В киноверсии именно поэтому лицо Каролы на крупных планах статично, в образе весёлой, внимательной девушки исчезает непринужденность, зато появляется легкомыслие и небрежность к чужой боли. Поэтому здесь появляются два стареющих глупца. Поэтому Борис Кумаритов старательно копирует походку, сутулость и даже брюшко сценического папы. Это похоже не на примирение отца и сына, а злую иронию в адрес родителя. И, наконец, Антония Карлашовская настраивает на борьбу за мужа, близкого к измене. А почему она не поговорила с Каролой? Не урезонила её?
Татьяна Ивановна Пельтцер была человеком острым на язык, прямолинейным и правдивым, и дисциплинированным. Играя роли второго плана, она относилась к тем актерам, которые «держат» спектакль. Некоторые молодые критики называют роль Тёти Тони бенефисом актрисы. Может быть. Только она, так же, как и коллеги по спектаклю, знала, что поставил Марк Анатольевич и что из этого сделали на телевидении. У хорошего профессионального актера есть возможность, переставить акценты в спектакле, при этом формально не нарушая требований режиссёра. Оказывается, такое возможно и в телевизионном фильме. Вспомните её крупный план с аккордеоном. Злой, суровый взгляд на камеру, кому он адресован?
Вот так из прекрасного, ироничного спектакля можно получить легкое, развлекательное шоу. Сравнивая чем сегодня наполняется телевизионный эфир, киноверсия спектакля «Проснись, и пой!» это образец хорошего вкуса и высокой профессиональной экранной культуры.
Есть еще несколько «но» в пользу этого телевизионного фильма. Первое, в нем сохранился след спектакля, поставленного Марком Захаровым и Александром Ширвиндом. Для многих зрителей нашей огромной Родины – это единственная возможность посмотреть их произведение.
Второе. В Московском Академическом Театре Сатиры в главном зале 2218 мест. В театре спектакль в этом составе увидели максимум тысяч двадцать – тридцать зрителей, с экрана - миллионы.
Мне хочется склонить голову перед прекрасной работой театра, далеко не единственной. И произнести: - «Да святится русская театральная традиция и театр, следующий ей …»
_____________________________________________________________________________
Сноска 1. После отставки Н. С. Хрущева (1964 год) в стране начали появляться товары народного потребления. С 1971 года страны СЭВ перешли на другую степень интеграции народных хозяйств стран участниц. Примерно треть мировой продукции по всем направлениям создавалась на предприятиях социалистических стран. Упор делался на повышение благосостояния народов. В СССР к этому добавилось обязательное для военно-промышленного комплекса страны требование выпускать на имеющихся ресурсах бытовые приборы и технику, посуду, даже одежду и обувь. И многое другое.
Сноска 2. Валерий Яковлевич Левенталь - Народный художник СССР, лауреат государственной премии РФ, 1938 г. Москва – 2015 г. США, Балтимор
